MOTTAINAIクラフトあまた 京都たより

『超絶技巧を超えて 吉村芳生展』

夜の徘徊アート、昨日は京都伊勢丹にある美術館「えき」KYOTOです。

大好きな藤の花、此のダイナミックなパンフレットを手にして、さらに

色鉛筆で描いてあると知って興味津々。実物を見たくなって行ってきました。

『超絶技巧を超えて 吉村芳生展』6月2日まで 会期中無休

美術館「えき」HP

作者の吉村芳生氏は、1950年山口県生まれ、デザイナーを経て画家になった

若き時代は、ほとんど無名でしたが、2007年の「六本木クロッシング2007」

(森美術館)に出品された「ドローイング新聞」作品が話題となって、57歳にして

現代美術家として脚光を浴びました。が、残念ながら、2013年63歳で病に倒れ

逝去しました。

全然知らなかったのですが、生涯で2000点を超える自画像を書いた世界一の人

らしいです。会場には、一年間毎日書き続けた365枚の自画像の一部が出展されて

いました。毎日の新聞の上に、自身のポートレートを拡大して鉛筆で書いてある

のですが、此の新聞も一字一字書き写したオリジナルフェイクなのです。

初期の作品はモノトーンの版画やドローイングばかりでしたが、後期は色鮮やかな

花の世界に没頭します。

広島県から故郷山口県に戻ったときに見たコスモス畑に魅了されて描き上げた

色鉛筆作品が、スランプからの脱出の機会でした。

長さ10mもある作品もすべて色鉛筆です。

パンフレットの藤の作品「無数の輝く生命に捧ぐ」は、約2mx7mです。

緻密でリアルな描き込みには驚きです。その色鉛筆の塗り込み加減がまた凄い。

吉村芳生氏の作品に近づいてよく見ると、薄い鉛筆の方眼紙のようなマス目が

入れてあり、そのマス目を塗りつぶすように描いてあるのがわかります。

写真に基づくサイズから拡大したアタリとなる丸が打ってあるだけで、下書きは

一切してありません。伊藤若冲の有名な象の屏風は、マス目のなかに点描画の

ように色挿しして、ミクロからマクロに絵を浮かび上がらせている効果を狙って

いますが、此方はまたジグソーパズルの様。

ただ上手い下手とか、超絶技巧の技の冴えとかとは違う、描かなくてはならない

何かに取り憑かれたような、、、作家の生き様を表す回顧展でした。

モチーフの自画像や花は、真摯に立ち向かう作家自身の死生感なのかな、と思うと

「瞬時」を描きとめたい凄味が見えてきました。

この迫力、デジタルでは表現できそうにありません。

2018年の東京ステーションギャラリーのことを書いた美術手帖の記事に

作品の紹介がありました。ご参考までに。

美術手帖ウェブマガジン

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日本人の自然美『石本藤雄展』『久保修切り絵展』

京都の春の展覧会、細見美術館で『石本藤雄展〜マリメッコの花から陶の実へ〜

琳派との対話』(〜4月21日まで)

フィンランドを代表するライフスタイルブランド「マリメッコ」

のテキスタイルデザイナーを経て、現在老舗陶器メーカー「アラビア」のアート

部門で活躍する石本氏の作品と、細見コレクションの「琳派」作品との出会い。

初めての展覧会だそうです。

美術館内にもマリメッコのタピストリーが数か所で展示されていました。

北欧の風と日本の江戸の粋がおんなじ壇上で舞う機会は稀でしょう。

ファブリックと陶、日本画が共通項を探りながら展示されていました。

色、デフォルメされた草花の形態、繰り返し使われるモチーフのリズム感。。

光悦の書簡、光琳の水墨画との競演、気張らず手慣れた画面は素晴らしい。

細見美術館HP

近くの京都国立近代美術館は『京都の染織展』(〜4月21日まで)前のブログで

ご紹介しました。1960年代からの現在までの京都で展開した作家28人の作品展。

ファイバーアート(ワーク)の変遷が面白く、繊維と面の豊かな表現力です。

ISETAN美術館「えき」KYOTOでは『久保修 切り絵の世界展』(〜47日まで)

気が遠くなるほどの細かな切り絵、むかし趣味として懲りましたので、苦労の

ほどはしみじみと。。。展示されていた道具の数々、懐かしい。

然し、今の切り絵の世界は自由です。技法も額装も背景の彩色も、白地の背景に

黒の繋がった輪郭線という一様ではありません。

ベニア板に貼り付けたり、陰影にグレーの和紙を用いたり、ナイスアイデア。

雲母擦りのようにハイライトを入れるところは浮世絵のようでもあり、彩色した

絵の具、クレヨンなどは水彩画のようでもあります。

面白いなぁ、と思ったのは、額装のマットを重ね、端を桜の花びらの形に切る、

秋刀魚の尻尾の形に切る、ちょっとした飛び出す3Dアートのようでした。

白黒モノトーンの輪郭線の技から広がる世界。

自然の美に対する日本人の眼差しから表現する美術・工芸の世界は、外国人とは

明らかに違いがあります。違いはただ材料や技法だけではなく、その場の空気や

時間までも丁寧に表現する力。モノとして視ない、おんなじ生物として呼吸させて

しまうところ。日本人の大らかな感性に感心しつゝ、次世代に受け継がれますよう。

筍大ポスターの前でキメキメポーズで撮ってください。って。

美術館「えき」HP

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平成最後のおかげ参りに美術展初観覧 其の二

朔月の朝、今日から小寒。寒の内とよばれ、寒さ厳しい時節です。今朝の坐禅の会は、さすがに少なかったです。これくらいの冷え込みが、かえってピリッとしてよいかと。去年があったかすぎました。3年ぶりの部分日食の真最中に座っていたようです。どんよりした曇り空でした。でも、日食は観測メガネがないとだめですねー


昨日あたりから美術館、博物館も通常開館になったようですが、お正月三が日はほとんどが休館です。働く方も大変だと思いますが、時間はあるのに残念賞。毎年百貨店内にある美術展をチェックして、目の正月。
美術館「えき」KYOTOは、京都市立美術館の所蔵品のなかから「花鳥風月」にテーマを絞った展覧会を開いています。去年は「描かれた着物美人」だったと思います。現在改修工事をしている京都市立美術館、年内リニューアルオープンするようですが、埋蔵品発掘調査が入ったりして何月になるかは発表されていないですね。1月は美術館別館を利用して「日展」開催中。えき美術館HP
「花鳥風月展」は、明治初期の鈴木百年〜平成の集治千晶まで、日本画、洋画、工芸を含め、時代も作風も幅広い36点の選出でした。買い物途中に立ち寄れて、ちょうど観やすい雰囲気です。会場にて、弊店のお客さまからお声掛け頂きました。美術好きな方は、福袋やバーゲンの喧騒を避けて、静かな聖地に吸い込まれて行きますよねー。
昭和14年に描かれた堂本印象の六曲一双屏風絵「松楓和鶴」、今にも動きそうな丹頂鶴の描写が素晴らしかったです。今年は、北区にあるリニューアルオープンした後の堂本印象美術館を一度訪ねてみたいです。バリアフリーの先駆的美術館です。
昭和45年の小野竹喬作品「沼」、竹喬ブルーで表現しています。むかしむかし、学生時代にお世話になっておりました歯医者の先生は、小野竹喬コレクター。診療室には本物の作品が季節ごとに飾られていましたが、爺ちゃん婆ちゃん子どもたち、目を止める患者さんもなく、周りに話の合う方が無かったようで、休診日にご自宅へお邪魔して、お宝拝見させて頂いたりしました。「掛け軸は場所を取らんでええけど、虫干しせなアカンので困るんじゃー」とかいいながら愉しそうにされてました。が、口惜しやあの世へは持って行けません。遺されたコレクション、ご家族は価値を知られて目が飛び出たことと推察しますが、何方かの手に渡って、周り回ってこうして観ているんじゃないかな。ふと想うことがあります。
もう一軒は、久しぶりの大阪は阿倍野です。阿倍野近鉄上層16階にある「あべのハルカス美術館」にて、イスラエル博物館所蔵品の「ミラクルエッシャー展」マウリッツ・コルネリス・エッシャー(1898ー1972)の生誕120年記念展です。「だまし絵(トロンプルイユ)」で有名な版画家エッシャーの世界最大級の収蔵がイスラエル博物館とは知りませんでした。約150点が日本初公開。ハルカス美術館HPコンピュータのない時代、手作業でこれだけ緻密な面を掘り出し、印刷するとはすごいのひとこと。エッチング、リトグラフ、メゾティントの作品もありますが、最も多いのは木版画。どんな彫刻刀で切ったら、こんな細い線が残せるんでしょ。
目の前の景色を、瞬時にネガとポジの反転で空間処理できる頭の構造を持つ作家だったのではないでしょうか。彼の作品は、多くの理数学者や建築家に影響を与えたといわれます。ブリューゲルの「バベルの塔」も緻密な描写ですごかったですが、エッシャーもなかなかに。宇宙を超えて万物が融合した不思議な世界です。お正月の大阪、予想以上です。おかげ参りよりも人出が多いのでは！？私が着いたときは、たまたまタイミングが良かったようで、出口で振り返るとロープの制限を超えていました。子供も大人も楽しめる年末年始企画は大当たりですね。ミュージアムグッズにしやすいエッシャーの作品、ショップコーナーも盛況でした。覗くと作品が立体的に浮き上がって見える、組み立て式の遠メガネ3Dスコープは面白いと思いましたが、￥650が¥550になったら、値ごろ感でもっと売れるだろうなぁ。。余計なお世話さま。笑

ハルカスタワーの展望台まで上がるお客さまも多く、16階でもこの眺めなのに鳥にでもなった気分になるのでしょうか。高いところ苦手なので、お金頂いても御免ですが。。。
ぞろぞろ連なる人出といい、にょきにょき立ち並ぶ高層ビルといい、まるで、エッシャーの作品のなかにいるような大阪CITY。お上りさんは、もうどっと疲れました。

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『新版画展 美しき日本の風景』美術館「えき」

只今、京都駅前の美術館「えき」で開催しています『新版画 美しき日本の風景』

８月1日まで<会期中無休>. 美術館「えき」KYOTOHP

お買い物のちょっとした時間に気分転換ができる、ちょうど良い規模の展覧会。

ギラギラした夏の陽射しを木版画の色彩感覚が、はんなりと和らげてくれました。

「川瀬巴水 備後 阿伏兎観音」

「新版画」という木版画はについて……日本では江戸時代に浮世絵が誕生

したことで大量印刷が可能となり、庶民の間でも絵画が楽しまれるように

なりました。盛り上がりを見せた浮世絵は時代と共に収束に向かいましたが、

それらの技術は次の時代へと受け継がれ、大正から昭和初期にかけて新版画

として発展しました。版元渡邊庄三郎が中心となり浮世絵の再興をすると

ともに、新たな芸術を創造していきました。……

案内に書かれていましたが、葛飾北斎や歌川広重らによって大成された日本の

風景画の木版画を、あえてまたモチーフとして選び発表する川瀬巴水や吉田博、

伊東深水一門ら作家の作品約100点が並びます。

新版画の作品は、江戸時代までの、版元が主になって量産する大衆的民俗画、

ポスター、ブロマイドのような人気取りの木版画と少し異なり、

分業制作とはいえど、作家が絵の色彩やモチーフ、完成度まで指示することが

できる芸術品を目指したものでした。

四季折々、日本各地の風景画は、作家の心象のフィルターを通した写実的な風景。

おんなじ場所を表現していても、全然違うように見えるのですね。

先日、京都国立近代美術館「生誕150年 横山大観展」、祇園の「何必館 京都現代

美術館」にて、「現代風景画の指標 麻田鷲司展」を拝見しましたが、

これまで数多の絵描きに、嫌というほど描かれてきた定番の風景を、またあえて

選び、自分の作品として表現したい。と思うのは何故だろう。。。

と思ったものです。

あまた過去ブログ

西洋画の筆跡に似せたり、銀箔を下地に伏せ、所々削り残したり、木版画に水彩

を用いたり、墨のぼかしで遠近感を出す。。さまざま工夫された新しい独自の技法、

それも大事ですが、作家が対峙した風景や自然の畏敬の念、叙情性が作品から

感じられるところに、作家らしさが視える。風景画が作家の心象風景と重なりあう。

其れこそ美術の素晴らしさを感じます。

<歌川広重「日本橋通一丁目略図」「浅草田圃西の町詣」>

かといっても、江戸時代の洒脱でユーモラスな浮世絵の表現も素晴らしい。

画面に秘められた紋様の使い方、あり得ない構図、自由奔放で楽しい。

新版画の作品を、スティーブジョブズや故ダイアナ妃が愛蔵されているそうですが、

どの辺りの日本文化を感じ入って購入して頂いたのでしょうね〜〜

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新春営業始めました 2018

雪がちらちら。。。京の朝。

北山は真っ白です。

MOTTAINAIクラフトあまた 本日より通常通りの営業を始めました。

皆さま良い初夢が見られましたか？

新年放送していた「ブラタモリ」にて、縁起の良い初夢(一富士・二鷹・三茄子)

のいわれについて紐解く場面がありましたね。家康さん？ちょっとガッカリ。

ヒット邦画の「君の〜。」は、もっとガッカリ（笑）

うかうかしてたら、アッという間に三が日も過ぎました。

新年のご挨拶とともに祝酒ご用意しております。

富士の高嶺に雪は降りつゝ。。。

洛中松井酒造さんの「富士千歳にごり新酒」一本尽きるまで。。。

ではございますが、どうぞご賞味ください。

今年もご愛顧のほどよろしくお願いいたします。

新春らしい展覧会を観ました。

美術館「えき」KYOTO『描かれた"着物美人"』(1月21日まで)

現在改修工事中で休館中であります京都市立美術館が収蔵している作品展。

特に京都画壇で活躍した画家に描かれた、選りすぐりの着物美人画を約40点

公開しています。

上村松園、菊池契月、堂本印象、秋野不矩など巨匠の作品もたくさん並び、

お買い物途中で観るのにはちょうど良いヴォリューム。

多彩な文様の着物姿で、こんなこともあんなこともしている時代を映す

女性のポーズも見どころ。

大和美人の着せ替えを観ているようで楽しい展覧会でした。

お正月気分で、私も着物で行きましたら、思わぬお年玉頂きました。

会期中、着物で入館すると先着100名さまに、便利堂のオリジナル絵はがき

2枚プレゼントしてもらえます。

本年も良い作品を数多観て、新しい発見に感動できる一年でありたいですね〜

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芸術の秋 ブリューゲル展 黒田辰秋展

遅まきながら。。。

「ブリューゲル バベルの塔展」大阪国立国際美術館(10/15まで)

公式HP

「京の至宝 黒田辰秋展」美術館「えき」KYOTO(10/9まで)

えきHP

２つの全く違うジャンルの展覧会を梯子鑑賞です。

ブリューゲル展、平日にも関わらず、エントランスからとても混雑していました。

前章の宗教絵画の部屋、小さな作品が多いだけに一歩進んで二歩下がる。。状態。

ブリューゲルよりも前のネーデルランド美術を牽引した画家に、ヒエロニムス・ボスが

いました。彼の絵は大変奇妙で、シュールで、超細密で、しかもぶっ飛んでいます。

彼の解釈で描かれた聖書やキリスト教の世界は、人間や動植物の欲望が絡み合って

繊細なパズルのようです。ボス、変な人です。

その異世界は、瞬く間に売れっ子作家に押し上げたようで、工房制度で作品を

制作していました。弟子もぞろぞろ。

それで類似した絵が多く、贋作も出回ったそうです。

現存する間違いのない真筆作品は大変少ないので、来日が叶うのは稀。

今回のブリューゲル展、ボス派の私には嬉しい展覧会。

ただ、作品保護のため照明が暗いので、細かいタッチの白黒の版画作品は

正直よく見えません。登場人物のニヒルな笑い、小憎たらしい。

バベルの塔を正面から見るために、別枠ロープが張られています。

ざっと150人以上は並んでました。とても待ってはいられないので、

外回りで脇見させて頂きました。

並んで正面から見ても、3mmぐらいの人物の描写は虫眼鏡でも使わないと

見えません！原画のサイズは意外に小さいのですね〜。

関ヶ原の戦ちょっと前、こんな奇妙な美の世界を追求してしていた西洋人。

いったい米何石分の絵だったのでしょう。横軸の貨幣価値は理解し難い。

地獄の門でも、ピサの斜塔でもありませんが、リノベーションされて立派に

なった「ダイビル」上はRCバベルの塔でも、一階のクラッシックな雰囲気は

保存されています。

国際美術館帰りの楽しみは、インテナント「PERIS-h(パリアッシュ)」の

天然酵母パン。モチモチの生地に独特の香り、好みは分かれるかなぁ。

たまにしか行かない大阪の、おまけのランチも載せておきます。

友人に連れてもらったオススメの人気店は2軒も振られてしまい、入れたのは

老松町のとある細い階段を降りた店。

「ビーフン東」昼はビーフンと台湾料理、夜はワイン豊富な仏蘭西ビストロ

「AZ(アズー)」になるそうです。名前はシェフの東(アズマ)さんから。

ランチセットメニューは¥1000前後。ビーフンとバーツアン(中華ちまき)付き。

ちまきのサイズはビーフンのサイズとお腹の具合で、大小選べます。

豚肉、きのこ、うずら卵など具沢山でヴォリューム満点ちまきでした。

「さすが大阪食倒れ。パクチーも入ったあっさりサンラータンメン、コスパ良し」

というと、「ちゃうで。見た目はよぅ似てるけど、それはホワイトセロリ。

パクチー人気で原価高いから〜」と、思いっきりツッコミ入りました（笑）

でも、テイクアウトの竹の皮に包んだちまきが一個¥700だったら、すごく

良心的なランチじゃありません？口の数だけ店がある。やっぱり大阪選択権多し。

眩しい大阪は乾燥して長居ができない。帰京させて頂きます。

黒田辰秋展、地元の人間国宝作家ながら、初の回顧展というのが不思議。

個人コレクターの至宝がたくさん拝見できて見応えのある展覧会でした。

何れの作品も「用の美」としてご愛用になっている形跡が見られ、恐れ多くも

作者亡き後、魂が宿った作品をお手元で育ててらっしゃることが素晴らしいと

思います。あのような可愛らしい蝶々が舞う座卓でご飯を食べたり、万華鏡の

如き螺鈿の棗でお茶を点てるなんて。。。羨ましいかぎり。

祇園の和菓子舗「鍵善」さんのコレクション。店玄関を飾る朱漆のパネルから、

葛きりを入れる蓋物。眩い螺鈿の特注品。他棗や違い棚。。

昔は二階建ての町家で、四条通りからすぐ面した店舗で、階段の下に大女将

さんが着物姿で何時も座っておられましたね。懐かしい。

黒田氏の作品は角の先へ、先へ。面が線、線が点になるところまで

張りつめた品格があり、近寄り難いのとは違う、何処か作品全体から大らかな

温かみさえ感じます。

今回の展覧会、赤い漆の作品が見所の構成になっていました。

赤でも紅、朱、丹、と、いろんな「アカ」があります。決してイヤらしくならない、

黒田氏のアカの探求には、日本人が古代から一目置いて接してきた特別な感覚を

飛び越えた崇高さを感じます。

素晴らしい方が、ほんの近所の東山区清水4丁目で制作なさっていたと思うと、

これまた嬉しくなりました。

うかうかしていたら、面白そうな展覧会は

アッという間に過ぎてしまう。。

芸術の秋は待ってはくれぬ。言い聞かせ。

日脚も短くなって、すっかり秋の空。

伊勢丹の屋上の眺めより。

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奇想天外 『これぞ暁斎！』展 美術館えき

京都に河鍋暁斎が、またまたやってきました。

10年ほど前に、京都国立博物館で大回顧展が開かれましたが、

その後も、ちょこちょこと関西に部分的にはきています。

奇想天外な作風、幅広い技法、迫力ある画力は、海外でも人気です。

今回の美術館「えき」KYOTOにて紹介されている作品は、

世界屈指の暁斎コレクターのイスラエル・ゴールドマン氏の所蔵品で、

初お目見えも含まれます。

7月23日まで(会期中無休)と、長い期間楽しめる祇園祭のお客さまターゲット。

展示会HP

明日のプレミアムフライデーは、17時から先着50名様に記念カード進呈

だそうですよ。ほか、週末の三味線ライブイベントなどで盛りあげています。

河鍋暁斎(かわなべきょうさい)は、天保2年〜明治22年(1833〜1889)までの

日本の幕末から明治に当たる激動の時代を生きました。

すでに3歳から絵を描いていて、7歳で歌川国芳に入門、狩野派も学び終え、

20歳の頃には絵師として活躍していたようです。

和洋を問わず、さまざまな流派の画風を吸収し、肉筆画、浮世絵版画、

仏画、戯画、風刺画、春画など、ジャンルを問わず描きまくった画業人生。

晩年、外国人の弟子も取りました。どんなコミュニケーション術を使って

いたのでしょう？河鍋暁斎本人の顔写真を見ると、如何にも只者ではない感じ。

酒宴の真っ最中に、即興で描かれた得意の鐘馗さんの掛け軸からは、

水墨画の勢い良い技もさることながら、ユーモラスなひととなりが垣間見えます。

代表作のひとつ「地獄太夫と一休」

夜毎繰り返される座敷遊びのうち、一休の法話で悟りを開いた地獄太夫〜〜

という件の絵ですが、太夫の着物に描かれた細かく鮮やかな地獄絵図に、

爪弾く髑髏の三味線。浮かれ踊る一休禅師は、洒落頭(しゃれこうべ)と云いたい

ところでしょうか（笑）

独創的発想力、そう、古来日本には魑魅魍魎や付喪神、彼の世と此の世を

行き来する「百鬼夜行図屏風」に描かれるような世界があるのです。

夢現つか幻か。。。もしれませんが、遍く受け入れる多様性に富んだ自然界。

暁斎が描く達磨、七福神、蛙に烏。。。。

共生している人間臭さが現れていて、慈しみと面白味を感じます。

せっかく来たのだからと、伊勢丹地下で <京都甘いもん>

「仙太郎」にて、見た目涼しげで可愛らしい老玉を使った夏のお菓子。

抹茶餡とこし餡の2色。上に載った寒天が紫陽花みたいです。

ひとくちサイズが、上品な奥方のおもたせとして喜ばれました。

創業約130年の仙太郎、奇才河鍋暁斎の声は京にも届いていたでしょうか。

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「世界の巨匠たちが子どもだったころ」の絵

9月9日 重陽の節句。

暦の上では、白露も過ぎましたが、まだ日中は暑い関西。

上賀茂神社の「烏相撲」行事も、晴天で「コーコー、カーカー」と

大勢の観光客で賑わったようです。

今週になり突如、修学旅行生が増えました。新学期の端境期、

紅葉の観光シーズン前でプランが立てやすいのでしょうか。

ぎゅうぎゅう詰めのタクシー移動は便利で確実ですが、

歩いて京都の街の色や風を感じて、

よい思い出を持ち帰って欲しいですね。

真夏の1カ月開催していた展覧会。

きっと夏休み企画で開かれていたのでしょう。

京都伊勢丹美術館「えき」KYOTO「世界の巨匠たちが子どもだったころ」

を観てきました。(〜11日最終日も20時まで)

「えき」美術館は、規模もほどよく立地条件がいいので、閉館前の滑りこみ

でも十分楽しめます。(入館締切は閉館30分前です)

「巨匠は10代ですでに画家だった⁉︎」というサブタイトル。

モネ、ムンク、ロートレック、ピカソ、岸田劉生、伊東深水、山口華楊、

東郷青児、平山郁夫。。。

パンフレットに上がった出展リストの名は、一点づつでも確かに巨匠揃い。

何処から集めてこられた企画なのかしらん？

そんな興味が湧いてきて、見れば愛知県岡崎市にある

「おかざき世界子ども美術博物館」

博物館の所蔵品という。この博物館は1985年開館。

世界の有名芸術家が子ども時代に描いた作品を展示する、子どものための

博物館だそうです。10代という多感なお年ごろに制作された作品に特化して

世界中から収集するとは、すきま狙いの博物館ですね。

会場の壁には、作家の似顔絵やわかりやすいキャプション、クイズ仕立て

の展示ブース分けなど、子どもと一緒に楽しめる工夫がされていました。

作者の無名時代、学校の授業の課題、家で描いた絵日記のようなモノ。。

名品になる前の作品は、純粋に一生懸命好きで描いていたのだということが

こちらにも伝わってきます。

が、しかしながら才能のあるお子さんというのは、タダモノではありません。

10歳までにも、もうすでに個性のオーラが漂っています。

好きこそ物の上手なれ。とはいいますが、天性には叶わぬ。

新聞の挿絵や企業の宣伝ポスターなどの注文を受けて、

すでに収入を得ていたモネやロートレック、横尾忠則などもいます。

池田満寿夫19歳の絵は、かなり深刻な人生感を背負ってる感じ、

三輪晁勢18歳の学生時代、絹本に厚塗りして若冲への挑戦みたい。

平山郁夫先生、16、18歳のときの書生さんだったときの絵、

ものすごい気迫と存在感、達者な技巧、正確な写生。。

大家の時代の作品より訴えかけてくるような。。し、失礼。

(本日、平山先生とシルクロードスケッチ旅行に、何度かご一緒したという

お客さまがみえて、面白いエピソードを伺いました。グッドタイミング！)

作家が生きた幼少の時代背景が、ストレートに対象物となる。

そんな点も面白いですね。街のカフェ、父、母の肖像画、二宮金次郎。。

子どもの目を通した時代が映し出されます。

猫も杓子もデジタル時代ですが、本物の質感に勝るものなし。

お子さんの夏休みの宿題も、よくできました、パシャ、ポイッ。。ではなく、

その時にしか作れない成長の足跡として残してあげるのも親の愛。

先々大家になられる可能性とて、大いにあります。

美術館「えき」KYOTOは、次回15日〜10月23日まで、

「没後50年 河井寛次郎展」地元京都での大回顧展が始まります。

会期中のギャラリートークでは、河井寛次郎記念館の学芸員 鷺さんが

会場内を移動して、作品を解説してくださるそうです。

ぜひ、ご高覧ください。

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日本画にみる「さくら」展 美術館「えき」KYOTO

冷たい夜風で随分と葉桜になりまして

夏の遊びの展覧会

言うまいと思えど 今日の暑さかな
連日38度の京都。

夕方の空は、雲もたなびき、鳥の飛ぶ姿も高く秋の気配なのですが。。
軒並み日中の温度は下がりません。


しばらく展覧会の話題がなかったので、夏の名残の展覧会巡り。


美術館「えき」KYOTO 伊勢丹内で開催中(~9/9)
『浮世絵の夏』ー納涼と花火ー
江戸時代の隅田川・四条河原の納涼の様子を浮世絵で表現している
作品など夏をテーマにした120点の展覧会。
今のようにクーラーのない時代のこと。
庶民は涼をもとめては水辺へ繰り出します。 隅田川では船を浮かべ、
花火大会を見て、お酒やご馳走で歓声が湧き上がる そんな一場面を
浮世絵作品にしたような展覧会。
あくまでも庶民的な目線は忘れておらず、各作品に登場する浴衣の柄・
手にする団扇の絵・ そぞろ歩く川岸の夜店の風景など、その時代に流行った
であろう歌舞伎役者の顔までも見えて、民俗学的に面白い資料でしょうね。

花火の表現は、放射状に放つサーチライトや粒つぶ集めた種のようだったり。
いろいろ工夫があったようです。
個人的には、明治時代までの素朴な浮世絵が色も構図も好みですね。




もう一つの展覧会は京都国立博物館。
養生も取れてソロソロ常設展示の新館が見え出しました。来年春openだそうです。
現在は特別展開催時しか開いていない博物館。
只今開催中の『遊び』(8/25まで)
この展覧会などは、京博が持つコレクションの夏の虫干し展のよう。



『遊び』というキーワードから、旧くは神々に捧げた歌や踊り、狩や宴を
意味したコトを紐解きます。
神事や祭礼としての『遊び』は、人々の楽しみを追求して催されます。
神さんと一緒に『遊ぶ』ことが、ハレとケの使い分けだったのでしょう。
神仏に捧げた舞い踊りから酒宴、子供の玩具、人形遊びまで…
多彩な遊びの姿を紹介する展覧会です。

「物見遊山」などと言いますが、山へ踏み出でたる狩やお伊勢詣でなどの
参拝旅行は、非日常を愉しむ『遊び』だったようですね。
屏風や漆に描かれた作品にもみられます。


双六や貝合わせ、御所人形などの子供の『遊び』道具も展示されていますが、
先ほどの浮世絵の中に出てくる納涼会も、立派な大人の『遊び』
物質的に恵まれている現代人は、『遊び』の質が変わってきているようで、
ある意味『遊び』足りん！のかもしれませんね。


弊店に通ずる西門が開門するのは、来春。
まだまだ先3年後…なんて思っていたら、まもなく。
暑い、寒い、と言ってるうちに月日の経つのは早いこと。















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