京都国立博物館『常設展』、イッセイミヤケ『インドのものづくり展』

いま、京都国立博物館の常設展が面白い。

旧平常展示館がなくなって、特別展以外の期間でないと、一級品の収蔵作品が

観られない現状況。

博物館・美術館とは、収蔵品の保管、修理、調査記録、収集充実化が最も大切なの

であって、遠方から保険をかけて集めた作品で開く特別展よりも、当館の常設で

入場者数を確保、運営を維持できるのが理想。（日本では先ずありえないですが）

京都国立博物館は、旧本館である明治の建物が利用できないので致し方ないのですが、この度2010年〜2016年までに購入されたり、寄贈された、新たな7年分の

収品を初公開しています。

絵巻〜仏像〜漆器〜着物〜陶磁器〜考古まで内容は盛りだくさん。

7月16日（祝）まで。この見応えで、常設展入場券¥520は嬉しい。

梅雨とあって、平日でも博物館来館者は結構多いのですね。

8割アジア系観光客でした。イヤホンガイドから漏れてくる声までも賑やかで（笑）

美術作品の売買と美術館・博物館のあり方についてタイミング良い記事を読みました。こんな仕事のために、文化庁が京都に遷移されるのでしょうか。

「先進美術館（リーディングミュージアム）」

3階の日本と東洋の焼物は旧蔵品ですが、「祝宴のうつわ・大皿特集」でした。

大らかな磁州窯、端正な龍泉窯、景徳鎮、力強い備前窯、民藝の底力武雄の窯・・・

よくぞここまで遺されてきたものだ。最近よくお客様からお問い合わせ頂く金継ぎに

ついて。古典の展示作品を観るときの私のひとつの見所。繕いの美学。

もっとさらに遡って須恵器の造形、心満たされ感動いっぱい。

2階の長沢蘆雪絵巻物、関東系水墨画、小田原狩野派の作品初めて拝見、

国宝「漢書楊雄伝第五十七」欧陽詢風書体が美しく、1階の地蔵と十王木像、

地獄の世界特集は、絵画コーナーとも連動した撰品、平面と立体の人間が描く想像の

世界、さまざまな地蔵に奪衣婆！面白かったです。

エントランスに展示された屏風はサンフランシスコ・アジア美術館所蔵品に収蔵

されている式部輝忠筆「四季山水図屏風」高精細復写版。式部については、

解説にあるように近年知られ始めた画家。新収品展のなかにも昨品があり、

私も小田原狩野派という一派があることを知りました。

今後の研究調査で注目される画家かもしれません。

京都国立博物館HP

処変わって、柳馬場三条下る、新しいイッセイミヤケ店の蔵ギャラリーにて、

「インドのものづくり・Khadiカディ展」開いています。6月24日まで。

カディ再興の祖である故Martand Singh（マルタン・シン）のビデオを共して

「独立・雇用・死生・創造」を信条に自由の布と呼ばれたガティの展示、

作る過程の映像、町家店舗2階で洋服の販売もされています。

カディは、チャルカとよばれる糸車でゆっくりと綿の綿から手紡ぎの糸を生み出し、

手織りする贅沢な綿布。イッセイミヤケは1980年からインドの文化と交流を続けて、共同のブランドHaaTを持っています。ファストファッションとは全く対照的な

手仕事のカディ。

インドの国旗の中央に糸車が配された背景には、輸入品を断ち国産の綿布に身を

包む不買運動から、独立、希望の象徴となったカディがあります。カディ・クルタ

というこの綿布で仕立てられた衣服は、今でも正装や訪問着に着られています。

マルタン・シンは、日常着として身に纏い、2017年亡くなるまでインドの文化

復興活動に尽力しました。

白一色のテキスタイルですが、手紡ぎの繊細な織りの風合い、糸の不規則な

捻によって表情がすべて違います。衣服は気品があって素敵でした。

何度かあまたの会にて、愛知県岡崎市の「ファナビス」さんによる綿の手紡ぎ

講座を開いて頂いてますが、日本の糸車は手廻し水車型、独楽型がありました。

インドのチャルカはレコード盤のようです。国によって仕組みが異なる、

面白いですね。

あまたの会『むかし布ワークショップ』

イッセイミヤケの店舗も無駄のないインテリア、町家再生のモデルハウスのひとつ。

現日本民藝館館長 プロダクトデザイナー深澤直人氏のデザイン。

イッセイミヤケHP

久しぶりの京都、白昼街中ブラあまた。三条界隈にフランスのショコラティエ、

ロンドンのデリカフェ、金箔クリームパン屋、有機野菜と自然食品の店、

ホテルにゲストハウス。。。あんまりの変化にビックリ。

パン屋さんのレジで店員の英国人に「着物着てるのはイイですね」と日本語で

声をかけられ、「日本のユニフォームですから」なんて。どやさ、複雑。

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