『近代洋画の開拓者 高橋由一』展

　　　　　　　 　　　暦のうえでは、今日から「白露」
　　　　　大気が冷えてきて、朝晩の気温が下がり露ができ始める頃。
　　　　　　といいますが・・まだ残暑厳しいです・・
　　　　　　　でも「白露」という言葉は、とってもきれいですね。

　　　　　
　　　　　　　今日から開催される岡崎の京都国立近代美術館での
『近代洋画の開拓者　高橋由一』展＜〜10月21日（日）まで＞
　　　　　　　　レセプションパーティーに行って参りました。
　　　　　　　　真っ黒な空、雷がゴロゴロしている中、美術館へ。
　　　　　
　　　　　　　　（右端の着物の女性は、市田ひろみさんです。）
　　　　　　　　そうして到着してすぐに大雨。最近このパターンで
　　　　　　　局地的にバケツをひっくり返したような雨が降ります。
　　　　　
　　　　
　　　　　　　　　　　　　（読売新聞の案内記事↑）
　　　　　　　　高橋由一（ゆいち　1828〜94）といえば、リアルな
　　　　　　　　筆致で描かれた荒巻き鮭の「鮭」「花魁」で有名です。
　　　　　　　これら「重要文化財」指定の絵は、教科書にも載っています。
　　　　　　　明治維新後の40代に西洋画家を目指します。
　　　　　　　「洋画を日本に普及するのが、自分の果たす使命だ」という
　　　　　　　強い自負で探求された洋画は、留学経験もなく本場の西洋画を
　　　　　　知らずに写実画に挑戦した高橋独自の「和製油画」を確立しました。　　　
　　　　　　時代は折しも、江戸から明治に大きく変わってゆく中。
　　　　　　高橋由一の人生とすっぽり重なります。　
　　　　　　展示会では人物画や静物画の他、晩年に活路を求めた東北地方の
　　　　　　風景画なども含めた約120点が観られます。
　
　　　　
　　　　　　図録の表紙「花魁（1872年）」のモデルは当時の美人
　　　　　　名妓小稲とされる。
　　　　　　完成作を見て「私はこんなんじゃありません！」と言って、
　　　　　　泣いて怒ったそうです。
　　　　
　　　　　＜日本一有名な鮭＞というキャッチコピーがうまいですよね。
　 　　
　　　　　　今回の図録は、実物大「鮭」ピンナップ付きですよ。
　　　　　　　　　年末年始のインテリアにいいかも？
　　　　　「鮭」の絵は数点描かれているのですが、ナゼ鮭なのか？
　　　　　ナゼ同種の絵が数多く残るのか？いろいろと謎が多いのです。
　　　　　　　　　　実物は意外と大きいんですよ。
　　　　　そして高橋由一のリアリズムは近くで見ると、筆致が大まかな
　　　　　ところもあり、現代絵画の写真のようなリアリズムとは違うこと
　　　　　がわかります。質感を追い求めただけではないのでしょう。
　　　　　
　　　　　展示会中の４階常設展では
　　　　　
　　　
　　　　「東の由一・西の宗立」といわれた京都洋画界の先覚者
　　　　　田村宗立（そうりゅう　1846〜1918）の企画展を開催。
　　　　　丹波生まれの田村が、南画を学び僧侶となったあと、仏画を
　　　　　研究しドイツ人に油画を学び、自己の作風を確立する経緯を
　　　　　展示しています。高橋由一とは18歳の年齢差がありますが、
　　　　　京都が近代都市として変わっていく時代と田村宗立の人生が
　　　　　重なり合っている点でも、両者には変化に富んだ時代に
　　　　　生きたという共通項があります。
　　　
　　　　　展示会案内チラシですが、広げると代表作「洋童図（1890)」
　　　　　ピンナップに。裏は瓦版のような仕上がりになってます。

　　　　　＜東VS西＞の意識が、京都国立近代美術館の常設展示に
　　　　　現れているような気がしたのは、私だけでしょうか？
　　　　　「鮭」に対する見事な「鯉」の絵の展示は、竹内栖鳳、
　　　　　徳岡神泉といった横綱級の日本画作家の作品で固められてました。
　　　　　ここのところ、キュレーターの方々の本音を聞いてみたいですね。

　　　
　　　
　　　　　　　　サーモンがメインのオードブルにも・・むむ・・

　　　　　　　　ぜひ皆さま、実物をご覧になってくださいませ。
　　　　　　　　関西での高橋由一回顧展は、30年ぶりだそうです。



　　







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