MOTTAINAIクラフトあまた 京都たより

石垣島のエコライフ商品

　　　　　　一足早く梅雨入りした南の島より、暑い夏を快適に過ごす
　　　　　　手仕事が届きました。
　　　　
　　　　　　これはバックナンバーの「Ku:nel」の記事ですが、
　　　　　　沖縄の浜辺に生い茂る、長い葉に無数のトゲがある植物
　　　　　　＜アダン＞これを素材として、生活道具を編む手仕事が　　　　　
　　　　　　紹介されています。
　　　　　　たくましい腕をした、島の編み仕事の第一人者のおばぁ。
　　　　　　御歳81とは思えません。直径2mのアダンの円座を作るのに
　　　　　　使うアダンは、軽トラック2台分。編むのにかかる時間は
　　　　　　仕事の早いおばぁの手に掛かれば、2週間。

　　　　　　沖縄では昔から、アダンをはじめ、月桃の葉・クバの葉など
　　　　　　自然に育っている身近な素材を使って、生活に必要な道具を
　　　　　　作ってきました。気候にあった素材で作る理にかなった道具、
　　　　　　年々暑くなる本土でも、きっと役立ち、快適なはず。
　　　　　　まずは、前回のブログで「クバ扇（オージ）」ご紹介しました。
　　　
　　　　　　　　今回オススメは「アダン葉草履」
　　　
　　　
　　　
　　　　　　　裏も表もしっかりと編み込んであって、クッション性に
　　　　　　　富んでます。それで、だんだん履いている自分の足の形
　　　　　　　になってきますので、とっても心地よいのです。
　　　　　　　脱いだときに足裏に残るデコボコ感が、天然ツボ押しを
　　　　　　　されていたかのような感触です。足指も開いて開放された
　　　　　　　自然体。　　　　　　　　
　　　　　　　沖縄の古布を巻いて作ってもらったこだわりの鼻緒の
　　　　　　　草履も届いています。（Mサイズ￥3,675〜）
　　　　　　　店の中で履いていますが、爽やかですよ〜。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　　　　月桃の葉で編んだ「蓋付き籠」
　　　　　　　島では食糧収納籠として使います。通気性があって、
　　　　　　　湿度の高い気候でのカビよけ。
　　　　
　　　　　　　同じく月桃の葉を撚った紐で編む「あんつく」という
　　　　　　　手提げかばん。　　　　　
　　　
　　　　　　　こちらはアダン気根を撚ったもので編んだかばんですが、
　　　　　　　13年の年期モノ。
　　　　　　　持ち手は布を巻いて補強されているものの、しなやかに
　　　　　　　なったかばん自体は、ますます味がでてきています。　

　　　　　
　　　　　　　　　　　　草の輪っか「ガンシナー」
　　　　　　　鍋敷きにオススメしていますが、本来は頭の上に置いて、
　　　　　　　大きな籠などに入れた荷物を、運搬する時に安定させる
　　　　　　　座布団の役目をしていました。
　　　　　　　アフリカ・アジアの国々にも、同じ役割で使われる道具が、
　　　　　　　素材・形は違えども存在します。

　　　　　　　現在の沖縄では、お盆の時期に欠かせない道具でもあります。
　　　　　　　もっと簡単な作りのガンシナーが、スーパーなどで安く売られ
　　　　　　　ます。何に使うかといいますと・・ご先祖様にお供えする
　　　　　　　「マルマル一個のスイカ置き台」として・・
　　　　　　　京都の風習と同じで、精霊送りの際にご先祖様のためのお供えと、
　　　　　　　使われた道具も一緒に家角で燃やします。
　　　　　　　それで、手頃なガンシナーが売られるのです。

　　　　　　　写真のガンシナーは、丈夫ですから何度も使ってご愛用ください。












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『井田照一の版画』展

　　　　　　　つぃーと軽快に目の前を飛んでゆくツバメ。
　　　　　　　まもなく６月。新緑の京都岡崎の近代美術館にて
　　　　　　　地元の版画作家『井田照一の版画』展が開催されました。
　　　　　　（6月24日まで）
　　　　　　　
　　　　　　　故井田照一（1941〜2006）は、現京都市立芸術大学
　　　　　　　西洋画科専攻科を卒業。60年代の日本の現代版画黄金期を
　　　　　　　駆けぬいた作家です。今回の展示会は、生涯に制作された
　　　　　　　膨大な作品の整理を終えた井田氏のご家族から、
　　　　　　　近代美術館に寄贈された約300点の作品のうち160点の
　　　　　　　お披露目会でもあります。

　　　　　　　同時代を生きた、池田満寿夫・菅井汲・永井一正・オノサト
　　　　　　　シノブなどの作品との影響や比較を思わせる展示でした。
　　　　　　　４階常設展示も関連作家の展示になってます。
　　　　　　　「コラージュ」「フロッタージュ」などの技法も時代の先端
　　　　　　　だったのですね。ポスター芸術飛躍のころ。
　　　　　　　懐かしいような雰囲気です。
　　　　　　　
　　　　
　　　　　　　レセプションパーティーは、地元の作家だけに大勢の集まり。　　　　　　　
　　　　　　　各校芸大の先生方もたくさん見えてました。
　　　　　　（お顔と名前が一致しないのだけれど・・）　　　
　　　　　　　バックに映る吉原治良の○の作品も、兵庫県で発表された
　　　　　　　「アートナウ」の同時代頃ですね。
　　　　
　　　　　　　近代美術館初代館長　乾由明氏は、井田作品の良き理解者で
　　　　　　　友人だったそうです。この度お久しぶりに表舞台に立たれました。
　　　　　　　張りのある声を出されて、まだまだお元気です。
　　　　　　「私はほとんど、めったに、天才という言葉を使いませんが、
　　　　　　　彼＝井田は、天才でしょう。」

　　　　
　　　　
　　　　　　　石・繊維・映像・陶芸など幅広い技巧、絶え間ない
　　　　　　　制作意欲で作品を遺しました。
　　　　　　会場のあちらこちらで出会う“ピンクの豚”が気になるところ。














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『日韓結び文化展in京都』

　　　　　　　　　同じく京都文化博物館５Ｆにて開催の
　　　　　　　　　『第13 回 日韓結び文化展in 京都』
　　　　　　　　　　（残念ながら本日20日最終日）

　　　　　　　　　日本結び文化学会（会長 熊倉功夫）主催の
　　　　　　無料展示発表会でした。私は新聞で知って参上しました。
　　　　　　後から電話で、弊店でお世話になってます染織家安井さんが
　　　　　　元会員だったとお伺いして、展示会の内容についてもっと
　　　　　　詳しく知ることができたことは、ご縁があるのですねぇ。
安井さんの手仕事紹介


　　　　
　　　　
　　　　　　　京都で６年ぶりの展示会だそうです。
　　　　
　　　　　　　入口には、熊倉会長直筆の味のある解説文。
　　　　＜花結びとは・・・一本のひもを手で結び花や蝶、紋などに表現
　　　　　する伝統技芸。古代人は、結び目には、神の御心が宿るものと
　　　　　信仰の対象として尊んだと伝えられる。
　　　　　現代でも、香道・華道の袋結び、神社仏閣、袈裟・能装束の飾り
　　　　　などの結びに伝統の流れをみることができます。（一部略）＞
　　　　
　　　　　 　香道におけるしつらえと、衣に香を焚きしめる様子。
　　　　
　　　　
　　　　　　これら茶壺・棗の花結びは、韓国から伝わったらしい
　　　　　　のですが、官僚や武家がお茶を嗜む文化が広まった時代、
　　　　　　茶壺に毒を盛られる危険から逃れる工夫として、茶入れの
　　　　　　袋の口紐を一度解いたら同じ形に結えないような複雑なもの
　　　　　　にしたのが始まりだそうです。
　　　　
　　　　　　こちらのお仕服の結びは、右上から＜三月梅＞＜四月桜＞
　　　　　　＜五月藤＞と季節のシンボルを形取る結びになっています。

　　　　　　それが装飾性を帯びて、訶梨勒（カリロク）という美しい袋に
　　　　　　入れ、色糸などで飾る下げものになったケースもあります。
　　　　　　新年や慶事の席の床の間の柱飾りとして、袋物を飾り魔除けと
　　　　　　しました。元々訶梨勒は印度から伝わった万能薬のための果実。
　　　　　　その貴重な果実の形を象牙・銅などで作り、白緞子や絢などで
　　　　　　袋を作った書院飾りだったといいますので、遡ること室町時代。


　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　　　　意外に知られてませんが韓国では、日本以上に＜結び＞
　　　　　　　という文化の位置レベルは高いのです。
　　　　　　　母親が娘に託す婚礼のチョゴリのノリゲ（提げる装飾品）
　　　　　　　などは、翡翠や珊瑚、宝石、装飾金物等を組み込んで、
　　　　　　　一本の紐を結わえて作られます。
　　　　　　「これが、ほどくと一本の紐？？」と言いたくなる芸術品が
　　　　　　たくさん展示されていました。
韓国の伝統衣裳

　　　　　　
　　　　
　　　　
　　　　　　＜基本の結び＞として展示されている、茗荷結び・袈裟結び
　　　　　　このへんのレベルでもチンプンカンプンなのに！？

　　　　　　染織家の安井さん曰わく
　　　　　「昔から伝わる結びの形の文献には、出来上がりの形のみしか
　　　　　　書き記されてなくて、協会の先生方が自分で工夫して、その
　　　　　　結び方を見つけては伝える方法をとっています。
　　　　　　大変な手間暇がかかってるのよ。
　　　　　　面白いなぁと思うのは、韓国はほどくと一本の紐になるんだ
　　　　　　けれど、日本は特に袋物の結びについては、ほどいても輪に
　　　　　　なった状態で残るという独特のアレンジをしてきたことねぇ。」
　　　　　　韓国からの文化の学び多し・・・また勉強になりました。
　　　　　　お電話してよかった！ありがとうございます。安井さん。











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『芹沢ケイ介展』

　　　　　　　三条通の京都文化博物館にて『芹沢ケイ介展』開催中です。
　　　　　　　（６月３日＜日＞まで）
展示会HP
　　　　　　　芹沢（1895〜1984）は、日本の伝統的な型染を基に
　　　　　　　芸術性の高い染織を試みました。その功績を讃え、「型絵染」
　　　　　　　という新しい分野にて1956年＜重要文化財保持者＞人間国宝
　　　　　　　の認定を受けました。芹沢の仕事は、型絵染だけに留まらず
　　　　　　　書物の装丁、建築の内装、家具の設計など幅広い魅力を持つ
　　　　　　　作品を生みだしました。
　　　　　　　静岡市の呉服屋に生まれ、画家を目指し東京高等工業学校を
　　　　　　　卒業後、30代で民芸運動の創始者柳宗悦に出会い、朝鮮の
　　　　　　　伝統工芸、沖縄の紅型染に影響を受けて自らの型絵染の作風を
　　　　　　　確立します。
　　　　
　　　　
　　　　　　今回の作品展の特徴は、個人コレクターの収集品であること。
　　　　　　郡上紬の制作者である宗廣陽助氏は、20代で芹沢に出会ってから、
　　　　　　制作活動で得た収入を基に工房を訪ね、作品を収集されてきました。
　　　　　　　
　　　　　　18日金曜夜間拝観日のギャラリートークにて、展示会に携わった
　　　　　　林さんという女性の学芸員さんに解説してもらいながら、
　　　　　　会場を巡りました。
　　
　　　
　　　　　　（左が＜タタミイワシ＞のように文字を繋げて文様にした
　　　　　　　代表作の一つ「染め分いろは文字着物」）

　　　　　　　宗廣氏が自分で作った紬地を芹沢の工房へ持ち込み、
　　　　　　　染めて欲しいと何度も手紙や電話をしたり足を運んだが、
　　　　　　　東京近郊の美術関係者に次々先取りされてしまった。
　　　　　　　根気よくお願いし続けたら、同じ作品が２度届いたので
　　　　　　　一点返却すると、次は一年以上届かなくなってしまったので、
　　　　　　　もう何が届いても黙って受け取るようにしたら、一時期
　　　　　　　大作＜ばんどり図屏風＞が６点も手元にあったというはなし。
　　　　　　　　　屏風は、約172×242cm　四曲一隻の大きさ！！
　　　
　　　　　（山形県庄内地方の荷物を背負う時に身体を保護する＜ばんどり＞
　　　　　　　民具をモティーフに用の美をデザイン化している）
　　　
　　　　　　（一枚の布で形作った書体を芹沢は「布文字」といった。
　　　　　　　飛白体（ひはくたい）とよばれる平筆を使う中国の書法、
　　　　　　　または李朝の文字絵からの発想ではないかといわれる）
　　　　　　　京都ではお土産でもおなじみの胡麻せんべい「田丸屋」
　　　　　　　そこのパッケージは同じ「春夏秋冬」
　　　　　　　芹沢の作品は、案外身近に目にしていることが多いんです。

　　　　　　　そして日常にあるもの、愛用品が頻繁にモティーフとして登場
　　　　　　　します。右の生地沖縄民具「クバ扇（おーじ）」「むんじゅる笠」

　　　　　　　宗廣氏は、この度の展示会の設営に三日間投じて、来場者に
　　　　　　　いかに楽しんで観てもらえるか？にこだわられたそうです。
　　　　　　　普通は見せられない作品の下絵にあたる「控え帳」桐箱の
　　　　　　「表書き」なども展示されています。

　　　　　　　宗廣氏が、師と慕う芹沢の面と、収集家として敬愛する
　　　　　　　作家芹沢の面が観られる展示会になっていると思います。
　　　　　
　






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『川上嘉彦 木工展〜鳥の語らい〜』

　　　　　　あまたウィンドーにて、川上さんの鳥達の展覧会が
　　　　　　はじまりました。
　　　　　　さまざまな表情の鳥達が、賑やかにおしゃべりしています。
　　　　　　どれも木目の美しさを引き立たせたデザイン。
　　　　　　ぜひ、ご高覧くださいませ。　会期は５月３１日までです。

　　　
　　　
　　　　　　　　　　流線型のデザインが美しいですね。
　　
　　
　　　　　　　　ふくろうは、知の使者、幸せを運ぶと言われ海外の
　　　　　　　　お客様にも人気です。（＠￥3,625〜）
　　　　　　　　青い色は緑青で腐食させてあります。
　　　
　　　
　　　　　　　　川上さんが、和歌山と三重の境、熊野川で拾い集めて
　　　　　　　　こられた自然の力で磨かれた丸い石に、鳥がひとやすみ。

　　　
　　　　　　　　シンプルなブローチ（＠￥3,150）

　　　
　　　　　　　　今回充実しています。真鍮を使ったカトラリー。
　　　　　　　　ステンレスと違ったやわらかな印象が、木との
　　　　　　　　組み合わせにしっくり馴染みます。
　　　　　　　　意外とありそうでないですね、かわいいジャムレードル。

　　　
　　　　　　　ひとつひとつに、ゆったりした手仕事の良さがあります。












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